El espíritu latino de Huari Runa

Huari Runa se ha convertido a lo largo de 25 años de trabajo musical en un referente de la cultura latinoamericana, donde no sólo tocan música folclórica de cada región, sino que han permitido educar al público con su arte y su música, rescatando los sonidos de nuestros antepasados a la modernidad. Sus exquisitas fusiones de folklore latino con rock y jazz le otorgan un sello único a su música, gracias a la constante investigación y estudio de las culturas americanas por parte de sus músicos.

La idea de un grupo folclórico con sonidos modernos surgió hacia 1985 en la ciudad de Yumbo, Valle del Cauca, bajo el nombre de Huari Runa, que en el dialecto aymara significa “Pueblo Autóctono”. Actualmente es liderado por el músico y gestor cultural de su ciudad Marco Fidel Suárez Arciniegas, quien lleva casi 22 años formando músicos y público a través de su grupo, además se encuentra rodeado por jóvenes talentos musicales que realizan sus primeros pasos musicales con Huari Runa.

Sus presentaciones en vivo llevan a su público a viajar por variados estilos musicales, desde la calidez del bambuco hasta los ritmos festivos de la samba y el candombe, pasando por la milonga y el joropo. Con ese mismo espíritu, han participado en diversos eventos musicales como en el Festival Mono Núñez en Ginebra (Valle), también han tocado en ciudades como Bogotá, Pasto, Popayán y en festivales de música folclórica tanto en Ecuador como en España.

Para Huari Runa su trabajo no es sólo presentarse en conciertos, sino de educar musicalmente a las nuevas generaciones. Es por eso que realizan talleres relacionados con el folklore latinoamericano y la elaboración de instrumentos musicales andinos, tertulias con niños y jóvenes, y conformación de grupos musicales. Aparte son miembros de la fundación cultural Arte Somos, y entre estas instituciones presentan un programa radial para la emisora Yumbo Estéreo llamado Pertenencias.

Hacia 2008 lanzaron su más reciente disco Pueblo Autóctono (2008), producido por Hardinson Castrillón en los Estudios Harry de la ciudad de Cali. Se destacan piezas instrumentales latinas como: Daniela, Ramis, Wankara, El Caminante, Bailando bailando, Milonga de mis amores, El chulla quiteño, Bachué, El diablo suelto, Ñuca Llacta, Kena Pop y Por un mundo nuevo. El arte del disco fue basado en la obra del pintor Álvaro Mutiz llamado Siguiendo la huella.

Dentro del grupo, Marco Fidel toca la percusión andina, quena y zampoña. Los miembros que complementan Huari Runa son: Harold Escobar (guitarra, voz), Jhonny Javier Orejuela (guitarra eléctrica, cuatro, charango), José Danilo Moreno (flauta traversa, quena, zampoña, quenacho), Víctor Usama (charango, tiple) y Juan Carlos Hurtado (voz, percusión menor).

Para mayor información sobre Huari Runa, sus próximas fechas y su labor cultural, pueden escribir a la dirección de correo electrónico de Marco Fidel Suárez Arciniegas ([email protected]). Pueden apreciar todos sus temas a través de su canal en YouTube.